Albrecht Dürers Ikoniska Verk och Moderna Tolkningar
Albrecht Dürers ikoniska konstverk från 1515, ”Noshörningen”, har tolkats om i form av en uppsättning av 11 skulpturer i sterling silver av Asprey Studio. Varje skulptur kommer att säljas med en digital inskription på Bitcoin-blockkedjan. Dessa skulpturer är producerade av Asprey Studio i samarbete med British Museum, som äger Dürers originalförberedande skiss för trätrycket.
Skulpturerna åtföljs av en ”förälder/barna-inskription” som förhindrar ytterligare tillskott och fungerar som ett modernt släktträd över proveniensen, enligt ett pressmeddelande som delades med Decrypt.
”Det är inskrivet i Ordinals, i ett fullt block,” sade Asprey Studios Chief Creative Officer Ali Walker till Decrypt. Han förklarade att ”det är en förälder/barna-inskription; föräldrarna är Asprey Studio och British Museum, medan barnet är det faktiska verket.” Köparna kommer först att få den digitala inskriptionen, förklarade Walker, eftersom det tar flera månader att tillverka silver-skulpturen som produceras på beställning.
Produktion och Utmaningar
Att skapa de 40 cm höga, massiva silver-skulpturerna var en utmaning, förklarade han, på grund av metallens unika egenskaper. ”Vi har digitala skulpturer på Asprey Studio,” sa han. ”Så vi formade det först digitalt och arbetade sedan ut hur vi kunde skära upp det i små, hanterbara bitar.” Dessa bitar svetsas sedan samman, en process som tar flera månader och som ”endast ett par personer i Storbritannien” kan genomföra, enligt Walker.
Albrecht Dürers Arv
Född 1471 var Albrecht Dürer en av pionjärerna inom den tyska renässansen och kombinerade den framväxande teknologin inom tryckkonst med nya upptäckter inom optik och anatomi för att producera revolutionerande verk. Dürers banbrytande ”Noshörning”-tryck slutfördes utan att konstnären faktiskt hade sett ett levande näshorn; han baserade sitt verk på en beskrivning från ett nyhetsbrev från en portugisisk handelsman.
”På sin tid var han så avancerad,” sade Walker till Decrypt. ”Inte bara som konstnär; han gjorde självporträtt vid en tid då ingen annan gjorde det, han gjorde träblocktryck, och han tjänade pengar på att trycka sina egna verk.” Dürer var också en tidig användare av modern branding och designade ett monogram baserat på sina initialer som fungerade som sin egen logotyp.
Immaterialrätt och Dürers Vision
Han inledde även ”den första konstspecifika immaterialrättsliga rättstvisten i Venedig”, enligt författaren till ”The Art of Forgery”, Noah Charney. I en minnesvärd skrift klagade Dürer över tryckare som gjorde obehöriga kopior av hans verk och anklagade dem som ”stjäl andras tankar” för att lägga sina ”tjuvaktiga händer” på hans verk.
”Inte bara kommer era varor att konfiskeras,” varnade Dürer renässansens immaterialrättskannibaler, ”men era kroppar kommer också att sättas i dödlig fara.”
Walker föreslog att Dürer skulle trivas i den moderna konstvärlden, där digitala konstnärer använder NFTs för att etablera proveniens och brottas med AI:s konsekvenser för upphovsrättsskyddade verk. ”Det är fascinerande,” sa han, ”och det passar på något sätt in med hela idén om den digitala inskriptionen.”
Walker betonade att ”Dürers teckning inte plötsligt blir en NFT bara för att den är på blockkedjan” och påpekade att ”vi skapar en helt ny tolkning av verket, och den ursprungliga Dürer-teckningen av ’Noshörningen’ ägs faktiskt av museet.”
”Det är en annan dynamik,” sade han. ”Digital konst är grejen, och det handlar i grund och botten om att bevara verket på blockkedjan så att det varar för evigt.”
British Museum och Web3
För sin del är British Museum inte främmande för Web3-teknologi. Redan 2021 samarbetade den hedervärda institutionen med den franska startupen LaCollection för att lansera en rad NFTs baserade på konstverk från sin samling, inklusive verk av Hokusai och Turner. Två år senare samarbetade museet med metaverse-spelplattformen The Sandbox, med planer på att erbjuda ”nya immersiva upplevelser” i samband med sitt eget metaverse-utrymme i den online-spelvärlden.
Redigerat av Andrew Hayward
